C’est une exposition de créations collective. Il y a douze artistes contemporains, qui se sont concentrés autour du thème de la mode, qui est le thème du Mois de la Photo que j’ai choisi. Ils ont chacun une approche différente, d’où mon titre : "Mode, sens dessus-dessous". Les artistes en question ont été choisis d’abord parce qu’ils étaient des artistes de la galerie, mais d’autre part, parce que ce sont des gens qui n’ont aucun rapport avec la mode. Chacun a fait sa version dans son genre plastique habituel, soit avec une dérision ou une critique, soit une réflexion profonde sur la définition de la mode ou les modes. Trois oeuvres ici sont des redécouvertes de photos connues, en les réorientant sur la mode. 

Au début, quand j’ai vu les trois thèmes du Mois de la Photo, je ne voulais pas le faire, car aucun des thèmes ne correspondaient avec ce que je fais d’habitude. Le soir-même, j’ai gambergé longtemps, et je me suis finalement décidée sur la mode. Ce n’était pas tellement loin de la ligne de la galerie. Donc, avec les artistes, nous avons décidé de s’aventurer dans ce domaine très lointain et d’y semer la zizanie. 

Le Mois de la Photo est un gros événement pour la galerie, il y a toujours un afflux assez considérable de visiteurs. Mais "visiteurs" ne veut pas forcément dire "collectionneurs" ou acheteurs". 

Je vais participer à Paris Photo, bien sûr. Ce sera une thématique, avec, curieusement, douze artistes également. Certains d’entre ceux qui sont présentés ici y seront. Les contemporains seront confrontés à des pièces historiques. Le jeu est encore plus large, et c’est ce qui m’intéresse avec la galerie.