Depuis 1996 date de sa sortie de l’Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs de Paris, Elene Usdin est illustratrice pour la presse et l’édition ( Elle, Télérama, Le Seuil, Actes Sud ). Pendant dix ans, elle va placer dans l’espace peu profond de la page les acteurs de ses histoires. Princesses, fées et sorcières, puis dans un rapport très personnel, filles perdues dans des lieus desertés. En 2003, elle part seule pour un week end à Marseille avec son appareil photo. C’est là dans l’ambiance désuette d’un hotel que nait l’envie de se mettre en scène face à l’objectif, avec le désir de séduire par ses clichés son petit ami resté a Paris. L’espace clos de sa chambre d’hotel devient le thétre de ses fantasmes, où elle s’offre aux regards tel un objet sensuel. L’expérience l’enthousiasme. Désormais, elle va se servir de la photographie pour planter ses histoires, et libérer son univers intimiste liant douceur, étrangeté et sensualité. De son premier métier, elle garde un sens certain des couleurs et de la lumière, et une disposition naturelle à construire des espaces imaginaires, synthétiques. Contraint ou libéré, le corps s’approprie un lieu. Il articule, recompose l’espace autour de soi en travestissant les objets, s’en habillant, s’en défaisant. Le matelas devient manteau, le collant une cagoule, les coussins une armure... Accessoires et vêtements s’appliquent à camper le personnage du drame qui se joue, une robe de petite fille trop ajustée, un sexe d’homme en tricot, des cornes de cerf... Comme sur une scène de thétre, tout ce qui se donne à voir contribue à la construction d’un univers artificiel prédéfini, où la lumiere s’implique comme un acteur. Depuis 2004, ce travail se prolonge par la réalisation d’affiches pour l’Opéra National du Rhin au sein du collectif Hartland Villa. Grce à cette collaboration, ses autoportraits ont passé le relais aux portraits. “Mes images naissent intuitivement, comme des rêves éveillés, au hasard des lieux, par des associations d’idées, le détournement d’objets, comme on joue en poésie avec les mots, pour toujours mettre en scène le corps dans une histoire fantasmée. Mon corps par exemple. Mon corps, à défaut d’un autre.”  

Henrike Stahl est née en Allemagne en 1980.Henrike pratique la photo depuis 5 ans entre paris et Berlin, et publie régulièrement séries et portraits dans des magazines comme : Style & the family tunes (D) / Heck mag ( D) / Sleek (D)Dazed & confused (GB) / Capricious (S)Magazine (F) / 20 ans (F) / Crash (F) A son travail photographique, Henrike mêle subtilement projection, graphisme ou peinture. Têtes d’animaux, coucou suisse, insectes, en premier plan ou presque cachés, des petits rien deviennent des merveilles et créent ainsi l’étonnement. Elle aime aussi révéler la magie et la force dans ce qui semble banal, et s’étonner des choses invisibles. « Inutile de provoquer pour étonner pour voir la beauté des choses et des gens il faut parfois juste regarder d’un peu plus près ».