Première édition de Photo Folio review & Gallery

Raphaël est venu présenter un travail sur le cirque, projet qu'il conduit depuis plusieurs années, et réalise en noir & blanc en moyen format. Il exerce par ailleurs en tant que photographe pour la presse régionale dans la région PACA. « C'est une première, et ces lectures de portfolios par des professionnels venus d'horizons divers mérite d'avoir été initiée. Du fait de la qualité des intervenants, cela a vraiment un sens de faire le déplacement. Je suis venu chercher une critique constructive, et qui sais, peut-être un projet d'exposition, de livreCe qui est dommage, c'est j'ai payé pour quinze rendez-vous, et qu'au final dix ont été maintenus. On m'a prévenu une fois le chèque envoyé. L'autre bémol a été la liste toujours changeante des intervenants, et le côté un peu bricolé de la prise de ces rendez-vous, ce qui a fait que je me suis retrouvé avec certains dont je savais que nous n'aurions que peu de points communs. Une inscription en ligne, avec une liste fixe pour rencontrer les intervenants les plus à même de recevoir mon travail m'aurait épargnée, ainsi qu'à certains d'entre eux, non pas une perte de temps, mais des amabilités et des critiques un peu convenues. Ce qu'il y a réellement de positif, par rapport au fait de montrer son book sur un coin de table et bien que cela occasionne parfois de bonnes rencontres, c'est la professionnalisation de ce type d'échange. Puisque tout le monde est financièrement impliqué, seuls des photographes au-delà de l'amateurisme consentant à débourser la somme due et les professionnels étant rétribués pour leur présence à ces lectures, on peur dire que tout le monde y trouve son compte ». 

Richard définie son travail comme une autobiographie autour de ses rencontres, d'affinités spirituelles autant que charnelles. Par ailleurs, il a documenté la création d'une entreprise de commerce équitable à Lima au Pérou, autour du secteur textile (http://www.misionmisericordia.com) « Je suis venu montrer mon travail à des étrangers, à des professionnels qui ne sont pas Français. Notamment les éditeurs Allemands et des pays au Nord, que je trouve être les meilleurs. Je voulais avoir une lecture de mon travail qui sorte de ce poids ‘référentiel' si Français. Je n'aurais jamais eu l'opportunité de rencontrer des gens comme Kathy Ryan du New York Times Magazine ou Ben Mosley, collectionneur. Tous m'ont permis d'entendre un discours très marketing ; comment ma photo peut-elle être envisagée comme produit, à quel marché appartient-elle ? Autant de questions que les Français se refusent à aborder trop souvent. Il y a aussi beaucoup de nationalités représentées par les photographes inscrits et nous nous sommes beaucoup parlé. J'ai aimé ce côté international. Ce qui est un peu dommage c'est que les intervenants aient été laissés dans une certaine passivité ; cela aurait été bien que nos travaux soient accrochés ou accessibles sur des tables, afin que leurs affinités se dévoilent, qu'il y ait un genre de ‘blind date' entre eux et nous. Je pense aussi que pour des photographes venus à Arles, qui est cette année très orienté vers le photojournalisme, cela a pu être l'occasion de retrouver un certain langage plasticien, du fait de la présence de bon nombre de ces intervenants issus de ce milieu. Ce qui manque cependant, c'est la pérennisation de la présence des 126 photographes venus se dévoiler ; d'ailleurs nous sommes en train de travailler à un petit catalogue puisque nous avons tous dû déposer un CD de 5 photos accompagnées de nos biographies. » Hélène Lagrange