Milia deux, créatif !
Ce lundi 9 février raisonnait satellite et Internet, ou encore
câble : chacun y allant de son avenir meilleur pour nous arroser
de contenu multimédiatique. L’avenir nous dira qui disait vrai
aujourd’hui, car il faut être prudent en la matière : les prétendants
à l’accès à Internet via le câble – à Paris notamment – en savent
quelque chose. Il y a eu également le lancement de l’EuroPrix
98 MultiMédiaArt par la Commission Européenne DG XIII au travers du programme
INFO2000 , destiné à distinguer les meilleures productions européennes
commercialisables dans les catégories suivantes : Cette dernière catégorie inclut les jeux « spécialement destinés
aux filles » ! Est-ce pour cela que le Milia 98 s’est offert un
« point de vue d’ouverture » par Brenda Laurel, vice-présidente
chargée du design de la société Purple Moon (USA), dont la vocation serait de « produire des programmes à
la fois éducatifs et divertissants pour les jeunes filles âgées
de 8 à 12 ans » (dixit le dossier de presse)? La remise des prix
aura lieu à Vienne (Autriche) en décembre 98, autour des dates
du Sommet du Conseil de l’Europe. Il y a eu encore le très officiel lancement de « Scala on line »,
soit l’accessibilité prochaine au catalogue et à la prévisualisation
du fond d’images Scala, avec rien que du beau monde comme Bob
Stein (sans qui la création en multimédia ne serait rien), Xavier
Roy, Philippe Guttières-Lasry (European Interactive Media Federation),
Bernard Smith (DG XIII), Julien Mitelberg (Studio Grolier) et
Gérard Bonnevay, président de Museums on line , qui n’est pas pour rien dans cette histoire. Tous se sont évertués
à parler dans un anglais “accentué” à un parterre pourtant conquis
et à majorité francophone. Mais le Milia est ainsi, et les “events”
peut-être aussi. Enfin, il y a eu le pseudo lancement de “CultureObs”, annoncé
comme « le premier site web francophone, dédié à la culture, mariant
richesse des contenus et qualité des services : programmes télé,
cinéma, musique, livres...», sur le stand Apple, lieu du rendez-vous.
Je n’y ai vu que des verres et des petits fours ! Merci quand
même. Le Milia, c’est ça aussi, à l’image de la conférence de
presse d’Apple où nous avons pris connaissances des nouveautés...
d’il y a quelques mois (on ne leur en veut pas, la gamme G3 est
superbe), excepté la présentation de l’étonnant QuickTime 3 qui
autorise – entre autres – la diffusion vidéo en plein écran même,
dit-on, sur des petites machines.
Le soleil est revenu : tout semble rentrer dans l’ordre. Chacun
a trouvé ses marques et se repère enfin dans ce dédale de couloirs
et d’escaliers. Il y a les stands qui s’activent, et ceux plus
haut et au bout qui désertent. Il y a les conférences, parfois
grandes, qui emplissent et vident le Milia à la manière d’une
marée (de là à s’étonner qu’il y ait des vagues, ou des bruits...).
Il y a aussi les catalogues, mis à jour, dont l’index se révèle
incapable de lister les presseurs de CDs ; pas plus que la base
de donnée... Il y a les rencontres impromptues ; et plus de “off”.
Seules quelques sociétés comme Hyptique reçoivent ailleurs et sur rendez-vous. Le business n’a pas de
règles ; c’est bien ainsi.
un écran plat de 50” en 16/9 !
Denis Gliksman à son stand – je viens au Milia, m’a-t-il répondu, parce que c’est là où je
rencontre les gens les plus motivés. C’est peut-être l’effet du
prix du ticket d’entrée : le “public” ne vient pas ici en touriste.
Lorsque quelqu’un s’intéresse à tes réalisations, tu ne perds
pas ton temps à lui faire une démonstration. Le Milia a cette
densité de gens intéressants. Cette année, je suis sur un endroit totalement stratégique : puisqu’il
s’agit du stand QuickTime 3 (technologie Apple) sur lequel quatre
à cinq démonstrateurs comme moi montrent les différents aspects
de la technologie. Le fait que ce soit des personnes extérieures
à Apple est d’ailleurs extrêmement intéressant ; car ils arrivent
avec des contenus et que ce sont de véritables utilisateurs venus
non seulement présenter des outils, mais également leurs réalisations.
Pour moi c’est l’occasion de montrer le potentiel de QuickTime
VR et QuickTime VR 2 (une technologie d’images “tournantes” voires
panoramiques, démontrée également sur son site) maintenant augmenté par le potentiel nouveau de QuickTime 3. – tu sembles être le seul photographe à s’exposer au Milia, comment
expliques-tu cela ? Et auparavant, te considères-tu encore comme
photographe? – je suis complètement photographe, et c’est ma vraie valeur ajoutée.
Je ne cherche pas à appartenir à une normalité. Je fais des trucs
comme je le sens. Il y a cinq à dix ans, j’ai senti que des choses
allaient bouger. Lorsque j’ai vu mes premières images sur un écran
en millions de couleurs, j’étais certain de ce qui allait se passer.
Je ne savais pas quand, mais je savais qu’on allait bosser pour
les tubes (image des réseaux). Pour moi, c’était donc naturel
d’évoluer avec les outils ; et quand j’en ai eu assez (“marre”)
de faire des diaporamas, cela m’a donné envie d’y mettre un peu
d’interactivité. Je suis donc passé à Apple Media Tools (logiciel
aujourd’hui suspendu), puis à d’autres outils comme le QuickTime VR.
Mais pour moi, je continue toujours à penser en terme d’images.
(interview de Denis Gliksman, photographe)
Sur ce même stand Apple, j’avais précédemment rencontré Denis Gliksman , photographe, qui s’est spécialisé dans les “panoramiques interactifs”,
les objets “3D” et le “QuickTime VR”. Seul représentant de notre
honorable profession, je n’ai pu résister à lui poser quelques
questions sur les raisons de sa présence :
C’est un peu comme lorsqu’on commence jeune photographe avec un
petit appareil qu’on vous a donné. Ensuite, on achète d’autres
boîtiers. Dans mon armoire, j’ai ainsi un Hasselblad, une Sinar,
du Leica, du Nikon et maintenant un E2, des caméras vidéo : peu
importe le stylo... – n’as-tu pas peur de perdre l'essence même de la photographie ? – non. C’est même clairement ce que les gens viennent chercher.
Actuellement, tout le monde peut acheter les outils que je possède.
Toutes les personnes pour lesquelles je travaille les ont. Elles
réalisent les parties 3D, et viennent me chercher pour la partie
photo. Il n’y a pas de mystère : ce que je vois dans les images
me fait trouver des solutions dans les logiciels. Simplement,
plus tu connais les logiciels, plus tu trouves des solutions facilement.
Plus ça va, plus je peux inventer des “trucs” avec des nouveaux
outils. Je ne me pose donc pas la question de savoir si je fais
de l’informatique ou pas. Ce n’est pas un problème d’outils, c’est
un problème de cerveau.
– et l’angoisse du piratage ? – personnellement, je ne me préoccupe pas des pirates, je me préoccupe
de mes clients. Plus ça va, plus je montre. Je sais que je suis
“pompé” partout, mais c’est aussi pour cela que j’ai de gros clients.
Il ne faut pas avoir peur de montrer que tu es le meilleur et
que tu as toujours une idée en plus... Il ne faut pas être mesquin
de ses idées, ni de ses envies. – est-ce que les photographes auraient intérêt à investir le Milia ? – je n’en sais rien. À mon niveau, c’est intéressant d’y être
dans les conditions où j’y suis. Mais je ne sais pas si j’aurais
pris un stand en le payant au plein tarif et en étant dans un
coin tout seul. Ce qui est clair, c’est qu’il faut faire des actions
intelligentes. L’année dernière, j’étais avec un partenaire qui
était Nikon. Cette année, je suis avec Apple. Je dis vraiment
partenaire parce qu’eux me donnent un emplacement, et moi j’amène
un contenu. L’un sans l’autre ne fonctionne pas. Borderline Borderline Pour terminer la journée, je suis allé faire un tour du côté du
“club des jeunes créateurs” (infos sur le site du Milia) . Il s’agit d’un espace bleuté où l’alibi culturel et philanthrope
du Milia expose ses œuvres. La créativité y règne. L’ambiance
est bon enfant ; et chacun rêve – avec plus ou moins de bonheur
(car il y aurait des parrainages indirects) – d’apercevoir enfin
la fée “éditrice” qui pourtant ne viendra pas ; ou tout du moins
pas sous cette forme. Borderline Le second projet part « sur les tracks de la Big net... » et se
dénomme « Dead Beat Clubbing ». Il a été conçu par Soraya Zerroug
(au premier plan sur la photo) et Mickaël Batard (devant la machine),
et développé également par Julien Alma. « Dead Beat Clubbing »
reprend le concept du papier découpé rendu interactif par la machine
(les gommettes d’antan ne sont pas si loin). Il nous promène dans
un étrange univers riche de rencontres “icônigrapiques” produisant
des sens et des événements dans un décor 2D sans fin, ou tout
du moins sans représentation logique. La tentation fut donc grande
de leur poser également quelques questions : – vous utilisez dans vos projets des photographies. À votre avis,
quelle conception le multimédia se fait-il de la photographie ? Laurent Hart : cela dépend du type d’utilisation ; chacun se fait une utilisation
particulière de la photographie. Dans Borderline, nous récupérons
des images, que nous réalisons nous-mêmes pour les assembler et
les détourner. Pour moi, c’est encore des photographies ; parce
qu’une image d’une voiture reste une voiture. Il y a beaucoup
de catalogues de photographies. Les mettre sur CD est simplement
changer de support. Il n’y a pas à se poser de questions. Julien Alma : est-ce encore de la photographie ? Je pense que oui. Tirée sur
papier, ou imprimée dans un catalogue, c’est encore une photographie.
Nous l’utilisons comme un moyen réaliste d’acquisition de la réalité,
pour éviter le graphisme et le dessin. Nous cherchons à faire
une acquisition la plus neutre possible de la réalité, quitte
à faire du collage, mais sans passer par une utilisation “personnelle”
de la photographie. Pour eux, il n’y a d’ailleurs pas de différence notoire entre
une image photographie et une image fixe extraite d’une vidéo. Soraya Zerroug : pour moi, cela devient plus des objets à partir du moment où il
est possible de les manipuler ; du moins dans le contexte où nous
les avons utilisées (voir les illustrations de « dead beat clubbing »).
Elles ne sont plus vraiment des photos, mais des signes, des icônes. Dead beat clubbing Dead beat clubbing – partant du principe que la photographie revendique une position
d’auteur, en tiens-tu compte ? – (S.Z.) oui, tout à fait. – comment l’intègres-tu dans ton travail ? – (S.Z.) il y a deux solutions : soit on l’intègre dans son travail telle
quelle, soit on essaie que ça ne ressemble plus à ce que c’était
avant, c’est-à-dire comme la photographie a été produite au départ. Dead beat clubbing Julien Alma : du moment qu’elle est éditée, une photographie devient un produit. Mickaël Batard : nous nous approprions ce qu’à fait l’auteur. Nous sommes également
auteurs, même si nous ne faisons que découper. Quand on est dans
une pratique de collage, l’image n’est plus ce qu’elle était auparavant.
C’est une réappropriation, une transformation. Le signe reste
le même, mais il est posé sur un autre fond : ce n’est donc plus
la même photo. Je m’arrête là et je ne me pose pas trois milliards
de questions pour savoir à qui elle appartient. Nous non plus
nous ne sommes pas à l’abri de se faire “piquer” et redétourner ;
et ça devrait marcher comme ça ; et puis voilà.
Mickaël Batard en présentation Borderline Soraya Zerroug : dans l’absolu, si une image n’est pas réutilisée au bout d’un
certain temps, il y a arrêt : tu ne peux plus rien faire. Ce n’est
qu’en réutilisant, en “remachinant”, en redécoupant ou en redétourant
que l’on peut évoluer et arriver à des choses nouvelles. Borderline Julien Alma : tout le monde fait des photographies. Qui n’en a jamais faites ?
Néanmoins, quand nous photographions nos fonds, nous avons une
démarche technique (respecter un gabarit pour que nos personnages
touchent le sol). Je trouve ça beaucoup plus amusant de faire
des photos dans un contexte technique, dans une démarche qui permette
de les réutiliser ; plutôt que comme une “création”.
Il y a deux ans, conclut Denis Gliksman, j’étais là pour Apple
Europe, en train de réaliser un CD-Rom en temps réel. J’ai toujours
une bonne raison d’être là ; je ne viens pas là pour voir en payant
très cher.
Depuis que le « new talent pavillon existe », on ne compte qu’un
produit édité (et encore, l’auteur était déjà “dit-on” à l’époque
salarié de son futur éditeur... sous toutes réserves, d’usage) :
why ?
Deux projets français, décrits sur le site de leur département
universitaire à Paris-8 (Saint-Denis), comportaient des photographies. Le premier, « Borderline »,
est une sorte de parodie analysée des jeux vidéos, avec toutefois
la particularité de se dérouler sur fond de photographies aléatoires,
et d’animer (prouesse technique) des personnages en images vidéo
(par découpage séquentiel). Il a été co-réalisé par Laurent Hart
(à droite sur la photo) et Julien Alma (plus flou dans le fond).
Soraya Zerroug & Mickaël Batard
Julien Alma et Laurent Hart
À demain.
Scala « Riche de son catalogue de 55.000 images numérisées d’art, SCALA
– leader dans le licensing d’images et membre fondateur du Milia
– utilisera ce salon pour annoncer le décollage du premier site
web complètement dédié aux beaux-arts, qui réunira des informations
sur les événements, le merchandising d’objets et, surtout, le
“licensing professionnel” (en gras dans le texte d’origine) de
plus de 30.000 images d’art, pour commencer » (...)
« Riche de son catalogue de 55.000 images numérisées d’art, SCALA
– leader dans le licensing d’images et membre fondateur du Milia
– utilisera ce salon pour annoncer le décollage du premier site
web complètement dédié aux beaux-arts, qui réunira des informations
sur les événements, le merchandising d’objets et, surtout, le
“licensing professionnel” (en gras dans le texte d’origine) de
plus de 30.000 images d’art, pour commencer » (...)
« SCALA est partenaire de Museums-on-Line (...), site qui inclut
Grolier, le Laboratoire de la Recherche des Musées de France,
et le Musée Historique d’État de Moscou, entre autres » explique
le dossier de la conférence.
« SCALA est partenaire de Museums-on-Line (...), site qui inclut
Grolier, le Laboratoire de la Recherche des Musées de France,
et le Musée Historique d’État de Moscou, entre autres » explique
le dossier de la conférence.
